LA CITTÀ: FORMA E SPAZIO. ARCHITETTURE IN ITALIA E GERMANIA
Biennio 2011-2012

Soggetto proponente

Di Architettura è un’associazione culturale senza scopo di lucro che nasce a Padova nel 2011 con l’obiettivo di diffondere e promuovere la conoscenza dell’architettura attraverso l’organizzazione di eventi culturali di carattere multidisciplinare.

Premessa

L’idea di dedicare un biennio di eventi al tema della città nasce da una necessità: spesso si perdono di vista i motivi per i quali esiste l’architettura, come arte che pensa agli involucri e alle scene che sostengono le vicende dell’uomo. Nel tentativo di dare ordine alla disciplina con il mero utilizzo delle normative di riferimento, si sono persi i principi che stanno alla base dell’analisi in architettura, inquinandone il concetto di trasmissibilità. L’analisi e lo studio dei fenomeni urbani non può quindi produrre solo norme, ma deve porre in evidenza i suoi principi: tra norme e principi esistono le forme della città, realizzate nel corso storia dell’architettura e giunte a noi proprio perché trasmesse.
Il denominatore comune di questo biennio non sarà soltanto l’architettura in senso generale, ma piuttosto ciò che viene a sostegno di questa: le forme e il significato delle città, come esse sono state ideate, interpretate e rappresentate nella storia. La città proposta dagli autori del biennio è pensata come un grande manufatto composto da forme e spazi, un’unica grande opera architettonica, fatta di tanti luoghi urbani sorti in epoche diverse. Si guarderà la città come il luogo fisico nel quale la storia conosce il suo punto di
accumulazione, come un’unica architettura fatta di più cose, un’opera d’arte collettiva.
Intraprenderemo quindi un percorso che si allinea con le teorie sul mantenimento dei caratteri tradizionali delle città che necessitano, per essere applicabili, di approfondite
analisi e ricerche, perché poco sapremmo della natura degli edifici e della loro genesi, senza uno studio approfondito della storia delle città, della sua forma e dei tipi di edifici che la compongono. L’autonomia disciplinare dell’architettura come presa di posizione non nega la possibilità che altre discipline possano essere supporto di questa. Per questo motivo, pittura, fotografia, cinema e letteratura, che da sempre illustrano e raccontano la città definita dalle sue architetture, ci accompagneranno lungo questo cammino.

La partecipazione di importanti artisti italiani e tedeschi evidenzierà i numerosi punti di contatto e di analogia tra Italia e Germania,  “La storia della affinità elettiva tra l’Italia e la Germania è ampiamente documentato nella letteratura critica e lunghissimo sarebbe l’elenco da fare se solo si volessero, ad esempio, ripercorrere i viaggi in Italia: quelli raccontati in parole da Johann Wolfgang Goethe , in note da Mendelssohn nella Sinfonia comunemente conosciuta con il nome di “Italiana”, in pietra da Karl Friedrich Schinkel quando cita, nel padiglione costruito nel parco di Charlottenburg, il casino napoletano al Chiatamone”   (tratto da R. Capozzi, F. Visconti, Oswald Mathias Ungers e l’Italia in “EdA online”)  dove si arriva al concetto base di arte portatrice di valori civili, collettivi e condivisi. Siamo convinti che il destino dell’architettura, di questa antichissima disciplina, minacciato oggi da pericolosi autoreferenzialismi, possa ritrovare la sua ragione d’essere riprendendo a parlare delle sue forme, dell’importanza dei suoi progetti disegnati e non solo dalle sue immagini riprodotte, insistendo su un’idea di architettura dal profilo civile più che commerciale. Come fare questo: riconsiderando le relazione tra le cose, riappropriandosi della consapevolezza che la forza dell’architettura supererà ancora una volta le mode attuali, mantenendo quel che di positivo queste hanno proposto, perché è nella somma di tutte le esperienze che si identifica la storia. E come tradurre questo in una sola parola se non con il termine razionalismo, termine ampio quanto complicato, sul quale molte parole e testi si sono espressi anche recentemente e sul quale anche l’esperienza di questo biennio tenterà di comprenderne ancora una volta i suoi molteplici significati.

La storia ci rimanda al termine razionalismo indicando un orientamento e un metodo progettuale sviluppatosi a livello internazionale nel primo ventennio del novecento. L’appellativo “razionale” risulta intellegibile in quanto spiega se stesso: questa definizione può essere condivisa secondo il concetto di architettura intesa come arte civile. Il contributo tedesco razionale negli ultimi anni prosegue un percorso iniziato nell’Illuminismo del XVIII secolo, definitosi a partire dagli anni ’20 nello studio del primo razionalismo italiano di Giuseppe Terragni.
Ora l’eredità intellettuale architettonica passa attraverso gli interpreti di oggi: nelle differenti tematiche sviluppate da Uwe Schröder e Antonio Monestiroli, a loro saranno dedicate due importanti mostre di architettura dai grandi progetti urbani sino al tema di una piccola residenza, sarà affrontato il tema della purezza della forma all’interno del concetto razionalista, stabilendone i principi comuni. In quello spazio tra l’idea e il suo confine (si potrebbe dire la sua forma), tra la ragione e i suoi limiti, sta l’essenza di un tema importante come quello delle forme e degli spazi nella città, per il quale questo biennio ha deciso di porre le basi per un’ampia riflessione.

Obiettivi generali del biennio:

• presentare l’ Associazione Culturale Di Architettura;
• promuovere la diffusione e la conoscenza dell’architettura;
• ricercare il percorso più coerente affinché l’architettura possa riscattare il proprio ruolo all’interno della società attuale;
• favorire scambi e collaborazioni durature tra Italia e Germania;
• coinvolgere e instaurare collaborazioni durature con soggetti pubblici e privati che, a vario titolo, si occupano e sono interessati al tema della città e più in generale dell’architettura;
• sviluppare partnership durature con imprese che sosterranno il progetto del biennio, coinvolgendole nelle attività dell’associazione, mettendo a conoscenza dei professionisti, direttamente coinvolti e a quelli invitati, i propri prodotti e i propri metodi di lavoro.

Obiettivi specifici del biennio:

• illustrare la città di Padova, la sue caratteristiche storico-artistiche, le potenzialità attuali, indicandola come città esempio dove sperimentare nuove soluzioni progettuali. L’idea di città come unica grande opera sarà leggibile nei suoi concetti di forma e spazio. Su questo si sommeranno ampie riflessioni e considerazioni;
• promuovere la conoscenza dei progetti e delle opere degli autori protagonisti nel biennio.

Destinatari

I beneficiari di questo biennio di eventi saranno molteplici: i cittadini di Padova, della provincia e del territorio del nordest, gli appassionati di architettura e di arte, esperti e professionisti di architettura, i docenti e gli studenti delle facoltà di architettura e ingegneria, gli studenti delle scuole medie superiori, le Istituzioni e gli enti pubblici e privati, i media.

Comunicazione e promozione dell’evento (vedi file con piano di comunicazione)

Risultati attesi

• realizzazione degli eventi del biennio (indicatori: numero di visitatori degli eventi, numero di cataloghi venduti);
• incremento dell’interesse nei confronti dell’architettura (indicatori: aumento del numero di visitatori degli eventi nel corso del biennio; numero di nuovi soci dell’associazione Di Architettura; numero di iscritti alla newsletter dell’associazione;
• sviluppo di collaborazioni con enti, istituzioni, gallerie che hanno il medesimo fine (indicatori: richieste per rendere itineranti gli eventi);
• sviluppo di collaborazioni sinergiche con i paesi della comunità europea (indicatori: richieste di collaborazioni per seminari, workshop ed eventi espositivi);
• creazione di un network di relazioni con comune, provincia e regione, ordini, fondazioni, università (indicatori: richiesta di collaborazione e partecipazione ad eventi, seminari, incontri).

Periodo e luogo

Il biennio di eventi inizierà nel settembre del 2011 e terminerà nel dicembre del 2012. Tutti gli eventi si terranno nella città di Padova.

LA CITTÀ: FORMA E SPAZIO. ARCHITETTURE IN ITALIA E GERMANIA

Calendario eventi biennio

Nota: oltre ai quattro eventi esposti, ne sono in previsione altri due, attualmente in via di definizione, che riguardano la città di Padova, le sue architetture e il suo territorio.

Scarica il programma Di Architettura pdf (italiano)

Scarica i programma Di Architettura pdf (tedesco)

La pubblicazione del presente Quaderno di Aiòn, composto da una selezione di opere di dieci architetti italiani e tedeschi facenti parte della generazione tra gli anni ’50 e ’60, illustra esiti progettuali analoghi e variazioni legate per lo più ai differenti luoghi su cui insistonogli interventi. Questa collezione di esempi di architettura evidenzia le declinazioni interne ad ogni scuola, perché l’origine teorica di ognuno trascende dalle scuole italiana e tedesca ed è ricca di temi compositivi fortemente legati alle teorie dei grandi maestri del passato presi a riferimento, maestri riconosciuti che elencare ora riteniamo superfluo. 

Obiettivo della raccolta di opere è scovare, sottolineare, per poi illustrare, una serie di progetti e realizzazioni, individuandone allo stesso tempo le analogie di fondo e le variazioni sul tema. 

Crediamo però che il giudizio positivo su questi progetti non sia solo merito di chi li ha fatti: il merito va invece a chi, come loro, ha creduto negli anni precedenti all’importanza della continuità di una tradizione che unisce un progetto a quello precedente, nella difficoltà di cogliere e riassumere assieme alla grande eredità delpassato, il continuo variare degli schemi sociali e delle sempre più rapide innovazioni tecnologiche. E’ presente in questa raccolta la consapevolezza che la forma della città occidentale non si inventa nemmeno nella sua più minuta parte: essa è frutto di un costante processo di sedimentazione, coraggioso quanto necessario. 

Questa pubblicazione sarà anche il catalogo di una mostra di disegni in programma a Padova nel 2011, organizzata dall’ Associazione Culturale Di Architettura. Assieme ad altre iniziative saranno evidenziati i caratteri interdisciplinari del tema architettonico, coniugando mostre di architettura ad altri eventi che insistono sul tema della rappresentazione dei luoghi urbani. 

Unitamente ad altre realtà culturali, scopo dell’ Associazione è la ricerca del più coerente percorso affinché l’Architettura possa riscattare il proprio ruolo all’interno della società attuale, ponendosi l’interrogativo sul come risolvere le problematiche delle nostre città, quali l’evidente e inarrestabile smarrimento di identità dei suoi luoghi più rappresentativi.

Adolf Loos diceva che Ogni città ha gli architetti che si merita! Se ci è data la possibilità di scegliere alcuni tra i rappresentanti della cultura architettonica in Italia e Germania oggi, la speranza è che questa selezione abbia il giusto riconoscimento, auspicando che la società a venire sia capace di riappropriarsi di un responsabile giudizio critico a seguito di una preparazione culturale adeguata.

Mostra di architettura

Venezia, Sala Gino Valle – Istituto Universitario di Architettura di Venezia

giovedì 22 marzo 2012 –  alle ore 17.00

Istituto Universitario di Architettura di Venezia IUAV
Sala Gino Valle, Venezia 

Periodo di programmazione: 22 marzo – 5 aprile 2012
Attività:
1_ Mostra dei progetti
Materiale in mostra: 30 progetti
Mostra a cura di: Armando Dal Fabbro, Manlio Michieletto, Cinzia Simioni, Alessandro Tognon e Elisa Toscano

Periodo di programmazione: 14 gennaio – 4 febbraio 2012
Attività:
1_Convegno internazionale La città: forma e spazio. Architetture in Italia e Germania
2_ Mostra dei progetti
Materiale in mostra: 30 progetti
Volume a cura di: Massimo Fagioli in collaborazione con Di Architettura
Mostra a cura di: Cinzia Simioni e Alessandro Tognon

La pubblicazione del presente Quaderno di Aiòn, composto da una selezione di opere di dieci architetti italiani e tedeschi facenti parte della generazione tra gli anni ’50 e ’60, illustra esiti progettuali analoghi e variazioni legate per lo più ai differenti luoghi su cui insistono gli interventi. Questa collezione di esempi di architettura evidenzia le declinazioni interne ad ogni scuola, perché l’origine teorica di ognuno trascende dalle scuole italiana e tedesca ed è ricca di temi compositivi fortemente legati alle teorie dei grandi maestri del passato presi a riferimento, maestri riconosciuti che elencare ora riteniamo superfluo.

Obiettivo della raccolta di opere è scovare, sottolineare, per poi illustrare, una serie di progetti e realizzazioni, individuandone allo stesso tempo le analogie di fondo e le variazioni sul tema.
Crediamo però che il giudizio positivo su questi progetti non sia solo merito di chi li ha fatti: il merito va invece a chi, come loro, ha creduto negli anni precedenti all’importanza della continuità di una tradizione che unisce un progetto a quello precedente, nella difficoltà di cogliere e riassumere assieme alla grande eredità del passato, il continuo variare degli schemi sociali e delle sempre più rapide innovazioni tecnologiche. E’ presente in questa raccolta la consapevolezza che la forma della città occidentale non si inventa nemmeno nella sua più minuta parte: essa è frutto di un costante processo di sedimentazione, coraggioso quanto necessario.

scarica comunicato stampa mostra (pdf)

Padova, Palazzo della Gran Guardia – Piazza dei Signori

Sabato 14 gennaio 2012 –  dalle ore 10.00 alle 18.30

scarica comunicato stampa convegno

Horror vacui                           

Testo di Uwe Schröder

Immaginiamo una casa vuota al suo interno, in un certo senso vacua e non riempita,considerando quello che normalmente si ritiene un blocco, massiccio o anche riempito, una casa in cui non ci sia niente: come una tana nella terra? La gente di montagna, così chiamata dai fratelli Grimm, considerava la tana come un contenitore di dimensioni determinate costituita originariamente da tronchi scavati che serviva per trasportare i minerali alle ferriere. La casa sarebbe forse un tale contenitore? O piuttosto la casa, secondo la nostra idea, osservandola dall’esterno è piena, piena di camere e passaggi allo stesso tempo non vuote, ma aventi pienezza come se l‘abitare vi penetrasse? E la casa, all’interno, non si mostrerebbe nella complessità che la caratterizza, nella sua totalità, nella completezza che le spetta? La casa sarebbe dunque sempre riempita da uomini, abitata, uguale a un teatro, sarebbe un qualcosa di per sé “pieno”? Assolutamente no, ciononostante, nella nostra idea, immaginiamo la proprietà di colui che la abita: la casa sembra abitata, mostra la sua pienezza, eppure nella tana vuota nessuno è a casa. Invece, per la costruzione di una casa, nel linguaggio tecnico si parla di spazio vuoto, ad esempio del vuoto dell’arco nella struttura della volta (Grimm) in cui è indicato quello spazio vuoto che, dalla cima dell’arco a volta, si trova al di sopra di due sostegni sotto la tensione dell’arco stesso. Evidenziamo nella pianta, di solito sotto l’indicazione “spazio d’aria”, la parte superiore inaccessibile di una camera che si erge su più livelli così come se rimanesse esclusa dall’abitare. E prima dell’ingresso del nuovo inquilino si parla semplicemente di un alloggio vuoto, anche se le camere sembrano già vuote solo a causa dell’assenza di mobili? Nella nostra mente, inizieremmo così volontariamente a usare l’alloggio, ad arredarlo, a dotarlo di una propria collezione di mobili e, come fosse un gioco, a renderlo abitabile? Le stanze annunciano già, vista la loro rappresentazione in scala, la loro dedizione all’abitare con le relazioni tra spazi e abitanti. Con contorni definiti ed estensioni precise, assunti a edificio con proporzioni adeguate, con la disposizione all’interno della struttura, con le aperture sugli spazi adiacenti che permettono collegamento e passaggio, prevedono di osservare l’interno e l’esterno e introducono la luce, così gli spazi consentono di riconoscere le caratteristiche proprie di un uso che riempie. Ricordando e adeguando continuamente ciò che è abituale, approfondiamo queste indicazioni e ci addentriamo nello scambio costante tra tutti i locali del posto, con la strada, la casa e il giardino, con le camere e i percorsi, con porte e finestre. Legati ai propri limiti architettonici, questi spazi sembrano un’estensione dell’interno e, collegati all’abitare, appaiono chiaramente pieni al loro interno. Troviamo questo interno nelle pareti come aperture, fra pareti come camere e percorsi e tra le case e gli isolati come strade e piazze. Sicuramente siamo abituati, a seconda dell’opinione personale, a definire ad esempio la strada come uno spazio esterno, pur considerandola quasi come uno spazio interno nel momento in cui sussiste un legame proporzionale con le pareti delle case. Proprio là dove l’estensione interna della strada si trasforma in una semplice distanza esterna delle case, dal punto di vista architettonico inizia l’aspetto esteriore, con il nome di spazio esterno esterno. Sotto le aperture, divenute a livello di spazio intradossi, soglie e architravi delle pareti, la nicchia è un incavo della parete stessa che per lo più collega unilateralmente a una camera. Determinato dallo spessore della parete e dal grado di apertura, lo spazio assume una forma propria e, in base alla sua disposizione, rimanda a un uso previsto, così come ad esempio l’alcova a un luogo per dormire. Anche porte e finestre, che collegano bilateralmente, sono tali spazi, integrati nel volume dell’edificio, e danno informazioni su una partecipazione reciproca a uno o un altro spazio. A queste relazioni interne rimanda già un uso conforme delle preposizioni di luogo, come ad esempio quando si parla di qualcuno che sta sulla porta. Quando larghezza e altezza di un’apertura abbandonano il legame proporzionale con lo spessore della parete, il loro effetto dello spazio interno si annulla e gli spazi entrano sempre più in collegamento diretto, fino a quando l’apertura stessa fa scomparire completamente la parete che delimita e unisce i locali. Fra le pareti e i soffitti che definiscono, tra l’altro, un contorno fisso, si trova la stanza. Già la vicinanza proporzionale delle sue superfici delimitanti genera, tra lo spazio da una parte e l’abitare e gli abitanti dall’altra, una proporzionalità che si rivela subito solo come vicinanza prestabilita nell’incontro con gli altri. La rappresentazione in scala della stanza sembra adeguata nel caso in cui consideri l’usuale. Tramite i vuoti delle aperture, lo spazio corrisponde ad altri spazi. La casa descrive una costellazione di camere e passaggi nella quale sono articolati gli spazi. Con la posizione delle stanze all’interno della struttura e con il relativo grado di apertura sugli spazi adiacenti all’interno e all’esterno della struttura stessa, si riconoscono le diverse destinazioni dell’abitare a cui sono dedicati gli spazi che si integrano, sotto forma di codice, nella disposizione a costellazione. Con la suddivisione delle stanze e dei percorsi nella casa e con le aperture che determinano e delimitano pareti e soffitti, si possono rilevare i vincoli esistenti dall’interno e dall’esterno: così come quelli della città, gli spazi della casa si completano con l’abitare.      La strada, riprendendo in modo proporzionale le pareti delle case sotto forma di estensione dell’interno, rappresenta uno spazio interno della città che collega di nuovo, tramite le aperture nelle pareti, che in questo caso appaiono come le sue pareti e le sue aperture, alle stanze delle case e alle vie che portano a cortili e giardini. Qui, in particolare, l’architettura deve mostrare il suo carattere di “arte costruttiva “dei confini e della transizione, ma non tanto partendo dalla facciata o dal concetto di funzionalità strutturale che vi è dietro, che tematizzano troppo unilateralmente ogni legame con influenza reciproca dell’apertura quasi come decorazione della parete, quanto piuttosto con la rappresentazione come progettazione spaziale della parete. Come spazi più o meno autonomi, le aperture sono collegate bilateralmente alla strada, così come alle camere e ai percorsi della casa e determinano o limitano, aumentando o diminuendo l’apertura stessa della parete, la partecipazione reciproca agli spazi adiacenti: e più che altro ci sembrerebbe inadeguato, se avessimo partecipato involontariamente all’atto discreto dell’abitare come a uno spettacolo che mostra l’apertura della parete sul palco della città e per il quale gli abitanti hanno recitato tra le proprie quattro pareti quasi intervenendo come comparse dell’atto pubblico. Tra lo spazio interno della casa e l’esterno della città, la spazialità della parete assume il ruolo di mediazione. Le piazze e le strade del quartiere corrispondono alle stanze e ai percorsi della casa. Tra case e isolati si presentano come spazi interni esterni e, proprio come questi, sono contraddistinti da una destinazione abitativa. Ma la città attuale ci appare sempre più come spazio esterno indefinito e sempre meno come una sequenza unitaria di spazi interni legati tra loro. Solo occasionalmente qui e lì, qualora la strada dalle case adiacenti venisse usata con tavoli e sedie come una grande sala da pranzo e noi stessi fossimo ospiti per strada o quando la piazza, per una dimostrazione, iniziasse a riempirsi di cortei di abitanti, penseremmo al quartiere come a un alloggio ampliato e alla città come a una grande casa. Nella progettazione dei quartieri, la città prevede anche soluzioni in campagna. In questo contesto il contrasto tra città e campagna descrive la correlazione architettonica tra spazi interni e spazio esterno. Mentre riconosciamo i primi per la loro chiusura come estensione interna, percepiamo il secondo per la sua apertura come distanza esterna. La proporzione architettonica descrive una proporzionalità delle dimensioni che all’osservatore sembra lo spazio interno fondato dall’architettura. Già il rapporto della larghezza della strada con l’altezza delle pareti della casa stabilisce se percepiamo uno spazio legato con l’ampliamento interno o uno spazio non legato come distanza esterna. In tal caso ci spostiamo per strada tra le case e nell’altro ci troviamo sulla strada davanti alle case. Più o meno definita, la città attuale si presenta con fenomeni spaziali differenti. In modo crescente ci imbattiamo in aree cittadine, nelle quali città e campagna compaiono come un tutt’uno. Gli edifici si allontanano e lasciano indefinito l’esterno. La mancanza di progettazione degli spazi fa sì che apertura e indipendenza comunichino non tanto libertà quanto piuttosto il vuoto. La città dispone, oltre a spazi interni collegati, anche dello spazio esterno definito che si apre all’interno con grandi giardini e forma ampie strade. Sulla grande piazza della città le case passano in secondo piano.

Il film illustra i progetti e le opere costruite dell’architetto Uwe Schröder di Bonn. Allievo di Oswald Mathias Ungers, Schröder mette alla luce le sue teorie compositive illustrandole a fianco ai monumenti della città, per lui oggetto di ispirazione, per poi mostrare come sia stato possibile riproporre in edifici moderni certe tipologie consolidate dalla storia. Le riprese del film sono state girate i giorni 11 e 12 marzo 2011 nella città di Bonn, dove l’architetto ha lo studio in Kaiserstraβe e dove ha costruito importanti edifici, attori di questo documento. Il film inizia con la ripresa di Münster Platz a Bonn, uno spazio pubblico per definizione, per iniziare un percorso in sequenza dove i luoghi ripresi si diversificano nel loro equilibrio tra pubblico e privato. Quindi la corte del monastero, intesa come vera e propria unità di misura per alcuni suoi progetti, l’edificio residenziale a Collenhoff dove appunto è visibile la reinterpretazione della corte in chiave attuale, le residenze di Auerberg, quelle vicine della Prager Höfe, la piccola casa Haus Hunderthacht e per finire il suo piccolo studiolo che, come una cella monastica, consente una lettura silenziosa e segreta. La sigla finale si apre di nuovo nella piazza di Bonn, immaginando una specie di ponte con le riprese iniziali, in un luogo che definisce la città, dove sono alte le responsabilità dell’architetto. La piazza si caratterizza da una molteplicità di edifici, progettati da più architetti nel corso della storia. Nella immagine della piazza si è scelto di non riprendere l’architetto come per un senso di rispetto nei confronti di un luogo che mai dovrebbe evidenziare le scelte personali a vantaggio di valori civici che rappresentino la città, le sue istituzioni, la sua storia. Meglio siano le persone con i loro movimenti a mettere in scena la vita di questa parte di città: la scena fissa di questa ripresa è difatti una serie di edifici che delimitano lo spazio urbano. Tra questi un edificio del suo maestro Oswald Mathias Ungers.

Interventi
Gianni Braghieri
Carlo Mazzacurati
Giovanni Chiaramonte

Periodo
Sabato 5 giugno 2010 ore 18.00
Caffè Pedrocchi, Sala Rossini

A cura di:
Giovanni Furlan
Alessandro Tognon

Con il contributo di:
Adriano Rabacchin
Ordine degli Architetti, Pianificatori, Paesaggisti e Conservatori della Provincia di Padova

Saluti
Maurizio Castro, senatore
Franco Conte, assessore all’Urbanistica della Provincia di Treviso

Lecture
Jan Kleihues, architetto Kleihues + Kleihues, Berlino

Discussant
Mario Lupano, vicepresidente Facoltà di Design e Arti, Università IUAV, Venezia
Gino Malacarne, preside Facoltà di Architettura Aldo Rossi, Università di Bologna
Roberto Zancan, docente UQAM Montreal

Modera
Marco Berchi, direttore centrale Studi, ricerche e periodici Touring Club Italiano